【蠱--場景製作分享】王辰祠

能參與《蠱》這部片實屬有幸，長達數月的製作過程的確累積許多心得，此次稍為分享專案製作的重點與過程中所遇到的問題。

場景模型製作

《蠱》在前置規畫算是相當完善，例如concept （美術概念設計）、motion board（動態腳本） ...等一應具全，Asset數量跟時間也都有做細部的估算，算是台灣少見前期規劃很完整的專案。

動畫場景針對使用需求，在場景模型部分，分為內景與外景兩組檔案進行製作。

製作場景前首先注意表演空間的安排，須滿足表演以及鏡頭走位上的需求。在與導演充分溝通，完成場景空間的配置後，就可執行場景的細節。

模型部分為了達到concept的風格，以簡化的外型與俐落的線條為主，盡量避免過多的陰影與轉折產生。有賴美術設計的完整度，所以在模型建構上並沒有太多問題。一切看似順利地進入下個階段的製作。

外景模型，簡化的外型與俐落的線條為主要風格。看似簡單的東西，裡面還是藏有需多細節，一磚一瓦檔案大的嚇人...。

 

        外景模型─女孩樹屋以及影片呈現的樣貌

        內景模型─女孩樹屋內景模型呈現

        內景模型─女孩樹屋的火塘房與閨房

手繪材質

《蠱》屬於風格化的專案，texture處理需帶有手感與筆觸趣味。與大多數寫實風格專案不同，一般專案在處理texture(材質)的規畫除了精緻度以外也一定要能方便做調整與修正。但因為風格化的質感較難達到便利修正的狀態，因此工作效率上遇到不少問題。

在這部分，我們透過定義筆刷，拆解如何從色塊到筆觸的上色技巧，也藉助軟體，使瑣碎的軟體切換便利化，資料管理，貼圖修正與輸出較為簡便。

在製作前期，針對美術部分做了大量的測試，不管在色彩、細節、紋理上，導演都有許多指導與要求，配合的美術部門也相當專業！提供大量的參考與技巧交流。慢慢建立出邏輯與規則，這個過程雖然辛苦但讓我獲益良多!

就在角色與內景上的貼圖慢慢上軌道時，新的問題又出現了！......(但對我來說，3D動畫製作過程若都沒問題那才恐怖…)

  

          內景手繪材質

        色塊與筆刷的上色技巧示範，作者：莫燕玲

Mattepainting的惡夢

在外景製作貼圖時，表現手繪紋理是另一項挑戰，我不會說做不到，但除了費時費力外可能效果還會大打折扣。為了達到跟concept(美術概念設計)接近的效果和氛圍，建議導演針對外景鏡頭使用Mattepainting的做法，好處是資料輕、效果好、Render(算圖)快---是首選的解決方案！不過所有外景全都使用Mattepainting的時候，那可就精彩了！

 將美術部門的圖分層處理，很單純的3層，加入了鏡頭運動後，Mattepainting必須處理成幾十張圖。

projection 的結果，動起來才知道。

你可能有聽過但不知道甚麼是Mattepainting ?　其實簡單來說，原理跟3D projection(3D投影)一樣，利用投影原理將畫面投影至平面或立體的物件上，可以較容易得到想要的畫面效果。當下並未考量到2D Artist的人力與鏡頭數量，這使得2D美術部份的工作相當繁重且辛苦，(一股自責與愧疚油然而生…還好我記性差，一下就忘了…哈)感謝2D美術部門給與的協助！

Mattepainting projection投影製作的複雜度取決於鏡頭運動與層次的多寡，主要利用軟體將美術部門的畫作整理為投影使用，動作看似單純實則繁瑣。但辛苦的結果總令人欣慰！

之後再為大家分享角色製作的過程！謝謝！